殷婷如饰演的女配角叶芳，和她自身的性格差异比较大，对她这个新手演员来说，表演难度比较高。
不过，有赵风华为她梳理人物特质，又有表演老师贴身指导，她的表现，也算达到了及格水平。
但是，及格对这部戏来说，不太够。
原版《赤橙黄绿青蓝紫》中的女配角，是姜黎黎演的，她靠这部戏获得了百花奖的最佳女配角。
现在换成殷婷如饰演，赵风华对她的期待，至少不能比原版的姜黎黎差吧。
姜黎黎比殷婷如大两岁，她出演原版《赤橙黄绿青蓝紫》的时候，是28岁，已经在长影厂工作了七八年，拍摄了多部电影，表演经验已经比较足，所以很好地演绎出了角色身上的特质，打动了观众。
百花奖的各个奖项，是观众投票选出的，想要得奖，首先得打动观众。
殷婷如的表演经验不如姜黎黎，不过表演天赋却不差，领会角色特质的速度比赵风华还要快一点。
她饰演的女司机叶芳，能够和车队的男司机们打成一片，原版影片中是抽烟喝酒样样精通，表现得比爷们儿还爷们儿，姜黎黎正是演出了角色身上这股劲儿，才得到了观众的认可。
殷婷如是学音乐的，虽然不是按照专业歌手的路子培养的，只是要做中小学的音乐老师，但是抽烟喝酒肯定也都是禁忌。
她本人倒是愿意为了拍戏，学习抽烟喝酒，赵风华却不想让她这样做。
所以他在剧本中，对女配角叶芳的设定，减少了原版的男性化作风，增加了一些文艺气质，把这个角色描述成工作中是不输男人的半边天，生活中喜欢唱歌爱美的文艺女青年。
正是因为喜欢文艺，才会被男主角刘思佳身上的不同于其他男司机的忧郁气质吸引，深深地爱着他。
原版《赤橙黄绿青蓝紫》中，刘思佳被刻画成一个胸有沟壑却苦无知音的人，工作中虽然因为为人仗义业务能力强受到同事的拥戴，生活中也有叶芳的爱慕，却因为内心理想不被理解而陷入苦闷的情绪之中。
这是这个时代男青年的通病之一。
这个时代的男青年，都是经历了嗡嗡嗡时期的压抑，迫切需要一个内心情感的宣泄出口，但是因为社会风气仍然保守，找不到这个宣泄的出口，内心澎湃的情感，仍然只能压抑起来。
所以这个时代，以小说、诗歌、电影为代表的文艺活动，才会这么受人追捧。
小说作家和诗人，都能成为万人敬仰的文化偶像。
电影更是以10亿人口创下每年300多亿的观影人次，平均每人每年要看30次电影。
要知道，四十年后华国电影市场最鼎盛的时期，创造了年度票房将近650亿的新纪录，人均观影次数才不过6次而已。
这个时代青年人的苦闷，不是房子车子票子彩礼，而是精神世界的需求与现实之间的差异与冲突。
《赤橙黄绿青蓝紫》中男主角刘思佳这个角色，如果放在四十年后，堪称人生赢家——有一份稳定的工作，有一个爱他的漂亮女孩！
所以，四十年后的年轻人，会理解不了刘思佳的苦闷。
不过在1980年，刘思佳的困境，很有代表性。
这也是《赤橙黄绿青蓝紫》的原著小说，和改编电影，能够受到读者和观众喜爱的根本原因。
原版《赤橙黄绿青蓝紫》，有一点让赵风华如鲠在喉的违和之处，就是男主角的选角。
张甲田的演技没的说，但是形象属实是差了一点。
人是视觉动物。
颜值党更是电影观众的主流。
从电影诞生之日起，能够影史留名的演员，没有形象差的。
就算是以演喜剧著称的卓别林、周星池，真实相貌也很过硬。
80年代的华国电影圈，能够成名成腕的女演员，没有一个是形象不过关的——龚雪、刘小庆、陈冲、潘虹，以及张瑜、殷婷如、方舒、巩利，无一不是符合华国审美的美人儿。
对男演员的形象要求没有女演员高，不过像郭凯敏、唐国墙、朱时茂那样成名的男演员，肯定也都沾了颜值的光。
张甲田的演技不比郭凯敏、唐国墙差，为什么名气和他们差那么多，主要是受外形的拖累。
说句不好听的话，像张甲田这种形象的人，感觉生活苦闷，顶多算是丑人多作怪。
像郭凯敏、唐国墙、朱时茂这种形象的人，浓眉大眼，相貌堂堂，演绎生活苦闷，才能令人信服。
当然，像赵风华这样过于俊美的人，演绎生活苦闷，就更能引起女观众的怜惜了。
这就是赵风华饰演的刘思佳，比原版更具吸引力的地方。
不论是现在，还是四十年后，观众都更喜欢看俊男靓女在谈情说爱。
所以《庐山恋》上映的时候，才能那么火爆；《牧马人》上映的时候，才会引发热议。
谁愿意看方舒、姜黎黎那样的美女，和张甲田那样鼓着两个大腮帮子的男的，谈情说爱，进行心灵上的沟通啊。
原版《赤橙黄绿青蓝紫》在四十年后的短视频时代，之所以没能像《牧马人》那样出圈，除了缺少一句鬼畜台词，张甲田这个男主角的形象，绝对是拖后腿的原因之一。
现在男主角换成了赵风华，《赤橙黄绿青蓝紫》也会和重生回来的赵风华一样，迎来全新的命运走向。
《赤橙黄绿青蓝紫》的原著小说，属于改革文学，但是改编成的电影，走的却不是严肃路数，在赵风华的定义中，它应该属于青春电影。
三位主演，赵风华、龚雪、殷婷如，都正值青春年华，尤其是赵风华饰演的男主角，给这部影片增加了许多青春色彩。
哪怕是在拍女主角解净，和男主角刘思佳，一起冒着生命危险，大义凛然地驾驶装有危险品的着火车辆抢险救险的戏份的时候，龚雪和赵风华的形象，也冲淡了许多个人英雄主义色彩，多了几分青春活力。
这样的演绎其实偏离了导演黄蜀芹的创作意图，让她感觉有点别扭。
但是受限于胶片数量的不足，无法反复NG，让龚雪和赵风华的表演达到黄蜀芹的标准为止，只能这样通过。
以赵风华拥有的40年超前认知的眼光看来，原版《赤橙黄绿青蓝紫》之所以在80年代初期这个华国电影佳作不断的时期，没能出挑出头，沦为泯然众人的平庸一员，根本原因在于娱乐性不够。
电影虽然承担着宣传意@识形@态的职责，但是想要吸引观众走进电影院观看，光靠宣教可不行，必须要有充足的娱乐性，提起观众的观影兴趣。
娱乐性不足，其实一直是华国电影的顽疾，华国电影在90年代因为跟不上时代需求而沦陷低谷，根本原因就在于此。
80年代上半叶华国电影的短暂辉煌，其实是因为群众的娱乐生活匮乏，除了看电影没有其他更好的娱乐活动选择。
等到电视产业兴起，以及舞厅、卡拉OK等娱乐形式推广蔓延开，华国电影娱乐性不足的问题就将凸显出来，无法再吸引观众走进电影院，只能迎接向低谷跌落的命运。
港岛电影之所以能在70、80，以及90年代上半叶，成为华语电影的代表，获得东方好莱坞称号，根本就在于对娱乐性的不断开拓和创新上。
观众喜欢看港岛电影，才是港岛电影能在宝岛、东南亚，乃至南韩、倭国大行其道的根本原因。
华国电影在90年代跌落低谷，和港岛电影以盗版录像带的形式进入内地，也有直接的关系。
赵风华上辈子作为华国电影的从业者，到了90年代的时候，都觉得华国电影无可看之处，也和普通观众一样倒向盗版港岛电影。
现在他回到了四十多年前，获得深度参与电影制作的机会，自然要尽自己最大可能地，影响这部电影的制作走向，向着自己在40多年超前认知的判断中，更加正确的方向发展。
所以，赵风华在抄写《赤橙黄绿青蓝紫》小说文本，和改编剧本的时候，都没有采取一字不动照搬原版的形式，而是加入了自己的私活，给小说增添了可看性，给剧本增加了娱乐性。
现在他亲自担当男主角，自然更要把影片的风格，往娱乐性方面延展。
这个目的不能向导演黄蜀芹明说，因为她作为第四代导演，虽然这才是她的第一部独立执导作品，却已经在多年的工作中形成了自己的执导风格，不是赵风华这个小年轻几句话就能推翻的。
这也是赵风华从回到这个时代开始，就下定决心，要自己做导演的根本原因。
只有自己做了导演，才能真正掌控一部电影的风格走向，按照自己对能够获得观众喜爱与支持的好电影的理解，拍出符合观众口味的的好电影。
赵风华不知道凭借自己的力量，能不能改变华国电影的命运。
但是，既然上天让他回到了这个时代，他想试一试。
哪怕有点不自量力。