所幸这部电影将酣畅淋漓的武打场面与绚丽夺目的法术特效为核心。胡哥、刘茜茜等一众主演在影片中的文戏，并未占据过多篇幅。
但即便如此，拍摄文戏的过程也绝非一帆风顺，演员们时常会因对角色情感理解出现偏差，或是台词表达上的细微差错，而不得不一次次重来。
不过，凭借着演员们的努力，他们一遍又一遍地尝试，徐风也不断调整拍摄方法，时而通过耐心引导让演员理解角色情感脉络，时而亲自示范动作和表情帮助演员找到感觉。
在众人的齐心协力下，他们还是完成了大部分文戏的表演，为后续精彩绝伦的动作特效戏奠定了情感基础。
剩下的一些需要情感爆发的戏，徐风打算留在后面拍摄。
他知道随着拍摄进度的发展，演员们对角色的理解会不断加深，情感也会在日复一日的揣摩与演绎中一点一点积蓄。
待到合适的时机，这些积蓄的情感便会如火山喷发般自然且强烈地展现出来，到时候再拍顺理成章也更加的容易。
随着文戏拍摄的顺利收官，真正的重头戏——动作特效戏摆在剧组众人面前。
这不仅是影片的灵魂所在，更是对团队专业能力与创意智慧的巨大考验。
为此，徐风导演召集特效人员，围坐在堆满各种设计图纸与参考视频的会议桌旁。
会议室里，气氛热烈而又紧张，仿佛空气都因大家的专注而凝固。
灯光洒在每个人的脸上，映照出他们专注神情。
徐风站在桌子面前，他一边比划着，一边详细阐述着自己脑海中对于各个角色动作特效的构想：“李逍遥的剑术，要如行云流水般潇洒自如，每一招每一式都要带着一股少年意气的洒脱与不羁。特效上，要着重突出剑气的凌厉与灵动，让观众仿佛能感受到那股破空而出的力量。”
特效团队的成员们一边认真聆听，一边在笔记本上快速记录着要点。
他们时而低头沉思，在脑海中勾勒特效的雏形；时而热烈讨论，碰撞出创意的火花。
有人提出：“可以在剑气的呈现上，加入一些光影的变幻效果，让剑气在挥舞过程中产生绚丽的色彩流动，如同彩虹在夜空中闪烁。这样不仅能增强视觉冲击力，还能更好地体现李逍遥的灵动与不羁，让观众仿佛置身于一个奇幻绚丽的仙侠世界。”
谈及赵灵儿的水系法术时，徐风导演的声音变得更加轻柔，他缓缓说道：“赵灵儿施展法术时，周身要萦绕着一层淡淡的水雾，仿佛与天地间的水元素融为一体，宛如水中仙子降临人间。特效上，要注重水的质感与动态表现，让每一滴水珠都仿佛具有生命，在灵儿的操控下翩翩起舞，如同灵动的精灵在跳跃。”
其中一位擅长流体特效的成员兴奋地说道：“我们可以运用先进的流体模拟技术，让水在特效中呈现出更加真实的流动效果，比如水滴的飞溅、水流的漩涡等。”
“同时，再结合一些光影的折射与反射效果，让水系法术看起来更加梦幻绚丽，仿佛能将观众带入一个如诗如画的水中仙境。”
而当话题转到林月如的武功时，徐风说道：“希望她的鞭法既能展现出灵动飘逸，如同灵蛇在舞动，又同时刚猛无比，带着一股摧枯拉朽的力量。林月如的剑术同样大开大合，充满霸气，我希望用特效来强化视觉冲击，让观众看到她的每一招每一式都仿佛能撼动天地。”
特效组负责人立刻回应道：“导演，我们打算用招数对环境造成的强烈破坏力来直观展现角色功力的深厚与威力的惊人。”
“比如林月如挥鞭时，地面瞬间裂开蛛网般的深痕，碎石飞溅；她拔剑横扫，剑气能将妖物拦腰斩断，伤口处迸发出灼目的血光特效，而周围的石壁也会被剑气削去一角，碎石簌簌滚落。这样既能体现角色实力，又能增强战斗的真实感和视觉冲击力。”
徐风导演听后，满意地点点头，目光坚定且充满信任：“这个思路很不错，有想法就要付诸实践。不过特效与动作的配合至关重要，我希望拍摄时你们能跟武术指导组保持紧密沟通。武术指导组负责动作的流畅性和实战感，你们特效组则要精准捕捉动作的发力点、轨迹，将特效与动作完美融合，让观众看不出丝毫违和，仿佛这一切就真实发生在眼前。”
次日，《仙剑奇侠传》的拍摄现场弥漫着紧张又热烈的氛围，第一场惊心动魄的武打戏即将开拍。
这场戏设定在神秘莫测的隐龙窟，李逍遥、赵灵儿、林月如三位主角听闻蛇妖作恶，掳走众多年轻女子，心急如焚之下，毅然决然闯入这犹如迷宫般的险地，誓要救出无辜百姓，与妖邪展开一场生死较量。
徐风导演手持扩音器，声音洪亮且沉稳地问道：“大家都准备好了吗？这是咱们开拍以来的第一场武打重头戏，容不得半点马虎，务必拿出最好的状态！”
现场群演们早已整装待发，他们身着特制的紧身衣，衣服上布满了密密麻麻的追踪点，如同夜空中闪烁的星辰。
这些追踪点将在后期制作中发挥关键作用，特效人员会依据它们将群演们“变身”成形态各异、凶神恶煞的小妖，为这场战斗增添诡异而恐怖的氛围。
这场战斗场面宏大，主角三人需在重重妖邪的围攻下突出重围，深入洞穴，直面最终的强大 BOSS。每一个动作、每一次交锋都至关重要，关乎着整个故事的推进和节奏的把控。
尽管此前已经反复演练多次，每一个招式、每一次走位都已烂熟于心，但实际拍摄时，意外状况还是时有发生。
“卡！”徐风导演突然叫停，眉头微皱，目光迅速扫过现场，精准指出问题所在，“群众演员的跑位出现偏差了，这严重影响了战斗的流畅性和节奏感。咱们这是在拍戏，不是随意打闹，每一个位置、每一次移动都要严格按照既定方案来。”
“另外，镜头调度也要更加精细，主角的特写镜头不能少，要让观众清楚看到他们战斗时的表情、动作细节，感受他们的坚定与果敢；全景镜头要展现出整个战斗场面的宏大与激烈，让观众仿佛置身于这惊心动魄的战场之中；近景镜头则要捕捉那些精彩的瞬间，比如招式的发力瞬间、妖物被击中的痛苦表情，这些细节能让观众更加投入。”
在他的悉心指导下，剧组人员迅速调整状态，重新投入到紧张的拍摄工作中，现场再次响起激烈的打斗声和此起彼伏的指挥声。