自序

右玉樊家窑后坡

布面油画　70cm×50cm
2014年7月19日画于山西右玉

我虽已年过七旬，行动迟缓，步履蹒跚，但身处遥远的异乡却兴奋不已。支起画箱，手握画笔，顿时激情涌动，似乎重又焕发青春。直面浩瀚的可视世界，画蓝天白云，画苍茫大地，画山峦地貌，画乡村农舍，画林木水湾……人已老，但心却又重回到青春的憧憬之中。30年后重拾旧梦，画起写生，那叫一个痛快！

你为什么要画这些景？当然是它美，入画，是它独特的形式与色彩诱惑了我，我喜欢。大自然中包括了绘画中的所有形与色的元素。写生就是运用最科学的方法，把那些元素区分、选择、重组后，产生更完美的形式组合。

离开大自然，脱离了生活，作品的效果会大打折扣，我始终牢记这点。这次来右玉写生，更是感受多多，受益匪浅。表现大自然，我尽情尽兴。画画让我无忧无虑，画画让我充实快乐。不管画得如何，只要努力了，我就心安理得！

年轻的学子们都在默默地、真诚地、努力去寻找、表现大自然中的美。年青人的执着、认真与创新，令我赞叹，同时也激励着我，给我以朝气和力量。我想他们只要努力，久而久之，必有美好的前程与结果。我真诚地祝福他们！

2001年我退休后，住在怀柔的时间较多，跟住在北京市区不一样，怀柔远离了大都市的喧嚣与嘈杂，能让人安静下来思考。在这里更容易亲近自然、直面自然。不管在周边走走还是远行，那山水树木、村落旷野都会激发灵感，令你的作画欲望油然而生。如果我年轻一些，定会提着画箱写生去了。现在我总是带上速写本，碰上感兴趣的就画上两笔，不管像不像画，也不管有何用意，只是随心所欲、漫不经心地草草几笔，把那真切、直觉的内心触点记录下来。

有人说拍照不更方便吗？那不是更能记录真实的自然吗？这当然是对的，但又不对。看似那简单的草草勾勒的几笔线条，但它是不可取代的。拍下来的资料只是客观原貌，而速写，却会活灵活现地记录你的灵感和意趣，令你长久不忘。怀柔的风景，除了写生，有的就是从速写中发展而来，资料与记忆并重，形式与感受多次地磨合而成。它比单纯依赖资料画出的画，要有趣得多，也生动得多。

怀柔的静物写生，大多是有感而发，家里的瓶瓶罐罐和新采买的花卉瓜果，都会是我思索的物件，成为我的静物写生对象。比如《红花》，当红花开放时，花的颜色太抢眼了，因为激情我画了这第一幅《红花》。在花开败时，别有特色，再画一幅吧，因为环境和光线的缘故，索性画平光，尽量舍去光影，更多地在画面上调整布局与色彩，这第二幅《花谢了》就出来了。想不到来年花又开了，且非同原貌地长疯了，简直太美了!我又情不自禁地画了起来，同一题材，逼着你画得不重样，不照搬，把那红花的靓丽与傲慢、宣泄与张扬的个性画出来，把你的直觉画出来，把你心灵中的触动与真情画出来，这就是第三幅《红花再放》。

“人体记忆”，一不是画长期作业，二不能描摹资料。想画，就必须多发挥想象，重点在意趣。画成照片是失败，画成长期作业是妄想，只有画成有整体格调、画面情趣的“画”，找到自己所喜爱的艺术语言，才是我追求的根本和目标。走别人走过的路没有意义，也心不甘，还得试试走自己的路。画的太细腻不单纯，太复杂又伤韵，画得太科学太准确又易失神。有时就想简化素描，只求物象鲜明质朴。舍弃光影，删繁就简，求其单纯。用线突出造型，以色块表现结构。强调整体，表达意向，不也是可以使人动情达意吗？艺术追求的是个性、是直觉、是美感。

尝试有益，尝试有趣，探索是一种格外引人入胜的境界与品格。绘画的渊源在生活，而美是心灵的表达和陈述。用生命去创造艺术，让艺术充满生命，我想我会这样走下去的。

郑曰洋 写于北京

2015年1月29日