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    傅雷先生不仅是我国著名的翻译家,更是一位成绩斐然的文艺批评家,他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解,给后学者众多启示。
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    如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,
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    《死水》采用了象征和反讽的艺术手法,全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治,表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...
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  • 当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,
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  • 尘世?庙宇?遗世明珠?敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建,现存七百多个洞窟,其丰富性和系统性是现存文化遗产中绝无仅有的;其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵,极大地补充了中国艺术史。现实与理想,科学与艺术,宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌,从壁画、彩塑到音乐、舞蹈,樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲敦煌艺术的
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    本书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论,并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析,从而达到预期的沟通目的。书中观点明确,图文并茂,通过列举大量的商业案例,以及结合设计案例的特点,对案例进行专业的配色分析,可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则,有助于所有想要涉入配色领
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    本书为了建设“和谐视觉”的社会,推动色彩设计职业技能培训,促进色彩设计应用产业的健康发展,引领和规范全国色彩行业的职业培训市场,劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心委托北京领先空间商用色彩研究中心组织专家按照中心课程规范要求,在全国开展色彩设计、配色设计等技能培训活动。本书属于其指定教材中的初级教材。
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    孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手,以作者的审美经验,对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构,分析解读美,传达给读者更多的是审美感受,从而更贴近读者,让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品,都是世界级的经典艺术精品,堪称视觉艺术的盛宴。
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    《评书》主要内容分为评书该说、传统评书、评书艺术名家等章节。中国文化知识读本:评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时,结合社会发展,注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星,组成了灿辉煌的中国文化的天穹。
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    本书精选美学大师宗白华先生“谈美”经典名作33篇,分为“何处寻美”“艺术之美”“文艺美学”三辑,包括《美学的散步》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》《中国诗画中所表现的空间意识》等,内容涵盖诗歌、书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈、园林、雕塑、建筑等艺术门类,论述融贯中西美学,尤侧重如何欣赏艺术作品,如何建立一种审美的态度,直至形成艺术的人格,堪称“中国人的美学入门经典”。本书还配
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    《拉奥孔》德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛的美学著作。副题是《论诗与画的界限》。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理,论证了诗和造形艺术的区别和界限,阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性。此次再版将增加相关美术作品作为插图。
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    《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排,取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律,以及题跋、印章在构图中的作用。
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    本教材是在北京市西城区第一文化馆领导的大力支持下,北京市西城区第一文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准,结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始,按照艺术的基础理论规律,逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化,将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起,尽量使专业钢琴知识通俗化表达,使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强,使群众能看懂、能使用、能学得进去,适合群众的文化水平
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    设计史上的经典文献,设计师必备工具书。本书是著名美术理论家约翰内斯·伊顿毕生色彩研究的精华,至今仍被视为现代设计的必修书目。这位包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基者,不仅向我们揭示了色彩的客观原理,还从规律中解放出来,进一步洞察色彩是如何映射出我们的心理与人格。借助这份珍贵的研究,我们被引领至一个极富趣味的色彩世界,并在这种斑斓之中获得一种全新的观看之道。
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    《徐悲鸿讲艺术》选录了我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生的艺术随笔数十篇,是对他的谈艺文章的又一次整理结集。徐悲鸿先生有着丰厚的艺术学养和创作实践,避免了“门外谈艺”的粗浅与尴尬,在《徐悲鸿讲艺术》收录的文章里,既有评论家式的关于绘画美学的鉴赏,又有作家漫谈式的对于世界艺术的感悟,还有作为艺术家对绘画技艺的专业探讨,极具文学欣赏价值与专业研究的借鉴功用。
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    本书的每篇文章以一张图片引导,在这些文章中,约翰·伯格不仅分析图像本身,更重要的是,他深入观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇,从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章,我们得以全面领略约翰?伯格为我们所呈现的世界,进而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题,去穷尽巴黎的神奇,去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的:介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书最重要的,是
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    《中国美术史》是胡蛮一生中关于国美术史研究的代表性著作。它是中国最早一部运用马克思主义唯物史观和第一文艺理论完成的中国美术史著作,其提出马克思主义是新文化的基础,文艺要为工农兵服务,要与工农兵结合,开创了利用马克思主义和毛泽东思想研究中国美术史演变的先河,在中国美术史学界占有一席之地。
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    “色彩构成艺术”是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从色彩的基础理论入手,逐渐揭示色彩理论与色彩实践中的各个知识点,从色彩的局部到色彩的整体,使学生认识色彩、了解色彩、把握色彩、应用色彩,了解色彩的发展历程以及色彩应用的发展趋势。
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  • 从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始,经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品,跨越到近年来的歌剧版《断背山》,音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵,到代表性的作曲家及推荐曲目,以时间为序,串起一部跨越四百年的歌剧史。
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  • 博物馆是社会的记忆器官,是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典,体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆,就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品,感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求,在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。
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